В текущем году мы отмечаем 98-ю годовщину с момента появления на свет того самого Энди Уорхола – творца, который сумел трансформировать обыденные банки консервов в объекты современного искусства, а образ Мэрилин Монро – в культовый символ. В наши дни его произведения уходят с молотка за огромные суммы, однако не каждый способен осознать, почему, к примеру, изображение супа или газированного напитка, вдруг приобретает статус великого произведения…
Что подразумевается под термином «поп-арт»?
Хотя Уорхол и является ключевой фигурой в поп-арте, он не был ни первопроходцем, ни единственным представителем этого направления. Задолго до того, как Энди начал тиражировать свои работы, британский художник Ричард Гамильтон активно использовал образы, взятые из массовой культуры. Его коллаж 1956 года под названием «Что же делает наши дома сегодня такими непохожими и такими привлекательными?» объединяет в себе не только предметы, которые в то время активно продвигались в рекламе (например, телевизор и пылесос), но и образы людей, взятые со страниц журналов – культурист и соблазнительная полуобнаженная женщина. Вопрос об авторстве термина «поп-арт» остается дискуссионным, но чаще всего приоритет отдают ещё одному британскому художнику – Лоуренсу Аллоуэю.
Эпоха оказала определяющее влияние на становление поп-арта. Искусство утратило реалистичность ещё до начала Первой мировой, а в 1920-30-е годы расщепилось на множество течений. После Второй мировой войны доминирующей силой в мире искусства стали абстрактные экспрессионисты – творцы, декларировавшие абсолютную свободу самовыражения, что выражалось в полном отказе от предметности, беспорядочных мазках и даже разбрызгивании краски по холсту. Работы Джексона Поллока и Марка Ротко дают наглядное представление об этом направлении. К середине 1950-х сформировалось новое поколение зрителей и художников, пресыщенных абстрактным экспрессионизмом. Они стремились к более понятным и знакомым образам в искусстве.
В тот же период экономика США демонстрировала небывалый послевоенный подъём, благодаря значительному ограблению остатков бывших Империй. Значительное количество товаров стало доступно не только состоятельному классу, но и простым гражданам: личный автомобиль превратился из предмета роскоши в обычное транспортное средство, а стиральная машина перестала быть чем-то из области научной фантастики, став вполне привычным предметом бытовой техники для большинства. Для эффективной реализации продукции потребовалось активное использование рекламных инструментов – плакатов, радиовещания и только набирающего популярность телевидения. Рекламная индустрия и сфера маркетинга развивались стремительными темпами, что прекрасно иллюстрируется в телесериале «Безумцы».
Фабрика грёз начала активно создавать всемирно известных знаменитостей: культовая сцена с развевающейся юбкой Монро на пересечении Лексингтон и 52-й улицы в Нью-Йорке приковала внимание огромной аудитории. Элвису был присвоен титул короля рок-н-ролла, и его музыка транслировалась повсеместно. В итоге, именно популярные символы стали доминировать в рекламных кампаниях и иллюстрациях, заменив оригинальные поиски художников.
Становление Уорхола как иконы поп-арта
Энди Уорхол, изначально Андрей Вархола, с юных лет проявлял интерес к художественному творчеству. Из-за слабого здоровья он часто оставался дома, где рисование стало одним из немногих доступных ему занятий. Юный Энди находил удовольствие в создании коллажей, используя комиксы и журналы, рассказывающие о знаменитостях Голливуда. Он раскрашивал эти изображения и добавлял собственные штрихи.
Завершив обучение, Уорхол, имея степень в области графического дизайна, покинул родной Питтсбург и переехал в Нью-Йорк, где мечтал построить карьеру в сфере иллюстрации. Его дебютной работой стало создание иллюстрации для статьи в журнале Glamour, носившей говорящее название «Успех – это работа в Нью-Йорке». Уорхол был чрезвычайно трудолюбив, предлагая клиентам на выбор до пятидесяти различных вариантов эскизов. Успех не заставил себя ждать: в свои первые годы в Нью-Йорке он активно сотрудничал с ведущими глянцевыми изданиями, такими как Harper's Bazaar и Vogue. Помимо этого, Уорхол работал с известными модными домами, разрабатывая для них рекламные материалы. Его имя быстро стало известно, и издание Women's Wear Daily даже удостоило его прозвища «Леонардо с торговой выставки».
Покорение мира искусства стало его следующей целью…
За что Уорхол так полюбил суп Campbell's?
Первую персональную выставку художник организовал самостоятельно: в 1952 году в Hugo Gallery Нью-Йорка он представил публике пятнадцать иллюстраций, основанных на произведениях Трумена Капоте, включая рассказы из сборника «Древо ночи», роман «Другие голоса, другие комнаты» и повесть «Голоса травы». В последующее десятилетие Уорхол регулярно демонстрировал свои работы, но настоящий фурор в мире искусства он произвел в июле 1962 года. Именно тогда в Ferus Gallery в Лос-Анджелесе была представлена серия «Банки с супом Campbell's». Консервированные продукты, изображенные Уорхолом на тридцати двух холстах, производились в Соединенных Штатах с 1895 года, активно продвигались и были хорошо известны каждому американцу. У Уорхола возникла мысль трансформировать их в объект искусства.
Уорхол стремился к созданию искусства, которое можно легко воспроизводить и тиражировать. Его метод заключался в том, чтобы при помощи трафаретной печати переносить изображения на холст, затем наносить краску и повторять процесс. Детали этой техники подробно освещены в материалах галереи Тейт и Музея Энди Уорхола, доступных в видеоформате. Долгое время искусство ассоциировалось с неповторимостью и эксклюзивностью, но Уорхол предложил иной подход – массовое производство художественных работ. Его концепция подразумевала отказ от уникальности в пользу серийности и доступности.
За двухнедельный период работы выставки было реализовано лишь шесть экземпляров «Банок». Интересно, что одним из покупателей стал известный актер Деннис Хоппер. Тем не менее, клиенты так и не дождались поставки оплаченных произведений. Ирвин Блюм, организатор выставки, предвидел будущую ценность коллекции из тридцати двух «Банок». В знак признательности за организацию выставки, Уорхол согласился на предложенные Блюмом выплаты в размере 100 долларов ежемесячно в течение десяти месяцев. Блюм просто компенсировал затраты несостоявшимся покупателям, вернув им деньги. В 1996 году Блюм продал всю первую серию «Банок супа Campbell's» Музею современного искусства в Нью-Йорке за $15 млн.
Помимо прославленных «Банок», Уорхол обращался и к другим знаковым образам массовой культуры. В том же 1962 году он представил «Зелёные бутылки Coca-Cola» – композицию, состоящую из многократно повторяющихся изображений бутылок. Смысл был в уравнивающей силе бренда: «Кола остается колой, – утверждал художник, – независимо от вашего достатка, лучшую вы не приобретете». В дальнейшем, Уорхол неоднократно возвращался к мотивам супов и колы, воплощая свою концепцию искусства, поставленного на поток и доступного каждому. Он варьировал изображения, менял цвета и композиции, но суть оставалась неизменной – тиражирование узнаваемых образов, отражающих культуру потребления.
Как обстоят дела с защитой интеллектуальной собственности? Уорхол не разрабатывал внешний вид консервных банок Campbell's или бутылок Coca-Cola. Он также не считал нужным получать разрешение на применение известных торговых марок. Он брал уже созданный товар, изменял его в соответствии со своим художественным замыслом и представлял как объект искусства. Отделы маркетинга корпораций быстро осознали, что ситуация с Уорхолом может послужить им рекламой. Компания Campbell's даже присылала художнику свои изделия в качестве благодарности. А Coca-Cola со временем выкупила ряд его творений и поместила их в музей своей торговой марки.
Сразу после завершения экспозиции с «Банками» общественность потрясла весть о кончине Мэрилин Монро. Уорхол немедленно откликнулся на трагедию, создав «Золотую Мэрилин» – своеобразную икону актрисы. Золотой фон вокруг её лица вызывает ассоциации с образом святых на иконах эпохи раннего Возрождения.
На протяжении десятилетий Уорхол вновь и вновь обращался к её облику. Самая дорогая работа Энди Уорхола, когда-либо реализованная на торгах, – это «Застреленная голубая Мэрилин». Полотно ушло с молотка за беспрецедентные 195 миллионов долларов. История названия картины связана с визитом художницы Дороти Подбер в знаменитую «Фабрику» Уорхола с просьбой показать ей его работы. Притворившись, что хочет запечатлеть картины на камеру, она извлекла из сумки огнестрельное оружие. Произведя выстрелы, она повредила четыре из пяти представленных «Мэрилин».
Впоследствии она объяснила свой поступок как художественную акцию. Уорхол же дал поврежденной серии название «Простреленными Мэрилин». Лишь «Голубая Мэрилин» избежала участи быть продырявленной, и именно она была реализована в 2022 году. Эта работа занимает второе место среди наиболее дорогостоящих произведений искусства, когда-либо проданных на аукционах (лидером является «Спаситель мира», авторство которого приписывают Леонардо да Винчи).
Помимо голливудских звезд, Энди Уорхол также создавал произведения, изображающие знаковых политических деятелей, таких как Мао Цзэдун и Владимир Ленин. В его интерпретации эти фигуры поднимались до уровня культа, практически не отличаясь от знаменитостей киноиндустрии. Сам Уорхол стал неотъемлемой частью мира поп-культуры. Он создал свой собственный узнаваемый стиль, включавший чёрную водолазку, светлый парик и огромные солнцезащитные очки. Этот образ оказался настолько запоминающимся, что люди и сегодня используют его в качестве костюма на Хэллоуин. В 2023 году актер Остин Батлер выбрал этот наряд для вечеринки, а его спутница, Кайя Гербер, предстала в образе Эди Седжвик, музы Уорхола.
Известность и всеобщее признание влекут за собой не только армию фанатов, но и неизбежное появление критиков и недоброжелателей. В Энди Уорхола, как и в его произведения с изображением Мэрилин Монро, целились не только метафорически. В 1968 году на художника было совершено реальное покушение, организованное радикальной феминисткой Валери Соланас. Несмотря на полученные ранения, Уорхол отказался свидетельствовать против покушавшейся на его жизнь женщины. Соланас была осуждена на три года лишения свободы и получила предписание пройти курс принудительного лечения в психиатрической лечебнице. Эти события легли в основу фильма под названием «Я стреляла в Энди Уорхола». К слову, Уорхол достаточно часто становится персонажем кинолент. Его образ воплощали на экране самые разные актеры, от Дэвида Боуи («Баския») до Джона Кэмерона Митчелла (сериал «Винил») или комичный вариант в «Людях в чёрном 3».
Энди Уорхол – символ эпохи, неотделимая часть массовой культуры. Однако, помимо этого, Уорхол – выдающийся творец, сумевший преобразить обыденные, каждодневные предметы в произведения искусства...
